Почему эти господа, вальяжно восседающие перед нами в полумраке сцены, так охотно соглашаются на маленькое развлечение, в котором каждому из них предстоит рассказать самый скверный поступок в своей жизни? Эту затею они находят «презабавной», и начинает ее один из «умных циников» романа Достоевского «Идиот» — Фердыщенко. Эпизод этот стал как бы экспозицией к спектаклю Театра Советской Армии.

НАПИСАННЫЙ Ереминым сценарий (он же и режиссер - постановщик спектакля) совершенно оригинален и дает нам ощущение его полной свободы существования в материале и ясности режиссерских идей.
Спектакль идет в Малом зале ЦАТСА. Главный художник театра Петр Белов тщательно продумал оформление спектакля: он как бы окутал сцену и зрительный зал одним огромным темным полотном, соединив таким образом публику и актеров, объединив действие.
Петербургской улицей стал проход между сценой и первым рядом. С этого же ряда в действие вступают герои спектакля. Создается впечатление, что они выходят из зала. В то же время дистанция между зрителем и сценой сохранена: нет ставших уже банальностью прогулок актеров между рядами.
Мы видим роман, который известен практически каждому школьнику, но видим его словно бы впервые. Поражает точная акцентировка характеров и поступков. И в этом огромная заслуга не только самого режиссера, выбравшего такую трактовку романа, но и актеров. Ведь, как известно, классические вещи интересны в первую очередь исполнителями. Режиссерское решение, как бы остроумно оно ни было, всегда остается несколько в тени. В тени классика.
Постановка Еремина необычна еще и тем, что она идет в двух вариантах.
В ЦАТСА существуют практически два спектакля «Идиот». В одном варианте вас поражает монолитность, продуманность и выстроенность смысловых акцентов, глубина прочтения каждого образа. Этот спектакль играют актеры высокого класса: Н. Сазонова, А. Чурсина, В. Зельдин, Ф. Чеханков, А. Ливанов, Ал. Петров.
В другом составе все главные роли поручены молодым. Для Л. Каныгиной (Настасья Филипповна) и А. Леонтьева (Рогожин) это вообще первые крупные актерские работы. Правда, А. Ташкова (князь Мышкин) зрители уже знают по нескольким работам в кино и главной роли в телефильме «Подросток» по Достоевскому. Но снимаемый фрагментами фильм и 3-часовое, почти непрерывное пребывание на сцене в роли князя Мышкина — это колоссальная разница.
Еремин задумал эксперимент не просто интересный ему как режиссеру. Идея ставить спектакль для каждого состава отдельно, исходя из индивидуальностей исполнителей, стоит внимания и сама по себе.
Сравнивать «молодой» и «старший» составы, тем более противопоставлять было бы неверно. Режиссер ставил перед собой разные задачи. Главное в том, как он их реализовал.
В одном составе Еремину удалось создать ансамбль мастеров, равного которому уже давно не видела сцена Театра Советской Армии, в другом — показать, что в труппе есть талантливые молодые артисты, которые, может быть, и определят будущее этого театра. Несмотря на то что спектакль с «молодым» составом на 40 минут короче, чем со «старшим», — это не облегченный вариант. Тем более, что объем ролей Настасьи Филипповны, Мышкина и Рогожина сохранен почти полностью.
Таким образом их «удельный вес» в спектакле становится значимее, а следовательно, больше ответственности ложится на плечи молодых артистов.
Еще одна роль стала центральной в этом варианте спектакля — Ганя Иволгин, сыгранный О. Меньшиковым. Ганя ярок, импульсивен, вспыльчив. Молодой актер очень выразительно очерчивает мотивы, руководящие его героем во всех проявлениях: жажда денег и неуемное самолюбие.
Для Настасьи Филипповны, Мышкина и Рогожина существование на эмоциональном всплеске становится в процессе развития действия практически единственно возможным. Взять на себя весь груз обстоятельств, предложенных Достоевским, и сохранить при этом «истинность страстей и правдоподобие чувствований» — сверхсложная задача для любого артиста.
У Аристарха Ливанова («старший» Мышкин) старание точно и глубоко проникнуть в психологическое содержание каждого эпизода рождает некоторую манерность речи (актер ее, видимо, счел одной из характеристик образа князя). Но в лучших сценах эта манерность исчезает и возникает ряд неожиданных, сиюминутно рожденных интонаций, которые трогают и глубоко волнуют зрительный зал. Валерий Баринов в целом естествен и убедителен в роли Рогожина, но актеру еще не всегда удается передать глубину переживаний и темперамент героя Достоевского.
А вот Рогожин — Александр Леонтьев. Зрителей, помнящих в этой роли крупнейших мастеров сцены Михаила Ульянова и Евгения Лебедева, неожиданно поражает здесь простое соответствие возраста героя и актера. Рогожину в романе Достоевского, как и играющему его Леонтьеву, — 26 лет! В трактовке Леонтьева — это сильный от природы, но совсем еще не сложившийся человек, который к тому же был долгое время подавлен и унижен собственным отцом, а теперь совершенно растерян и растерян силой нахлынувшей на него страсти.
Эмоциональная отдача, с которой играют в спектакле Людмила Каныгина, Александр Леонтьев и Андрей Ташков, с лихвой компенсируют некоторую неровность их работы. Действительно, актерам пока не хватает опыта в распределении сил; умение логично и в «соответствии с текстом» выстраивать свою роль, как это делает, например, Людмила Чурсина (Настасья Филипповна в «старшем» составе). Опыт приходит со временем.
Но любопытно, что профессиональная «незащищенность» рождает у зрителя сопереживание не только персонажам спектакля, но и самим молодым артистам. И когда в той или иной сцене в их исполнении вдруг ощущается подлинный масштаб переживаний и миропонимания героев Достоевского, зрительный зал реагирует искренне и благодарно.
ЭКСПЕРИМЕНТ Еремина необычен. Скажите, где и когда вы могли видеть два одноименных спектакля в одном театре? Два разных интересных спектакля? Еремин не только нашел современное звучание известного романа, но и предоставил возможность актерам проявить себя в ролях, которые редко кому удается сыграть дважды. Мы видим не только интересные спектакли, но будущее театра.