Вчера начались гастроли театра им. Моссовета на сцене Рижского театра русской драмы.

"Дело было в восьмой день до февральских календ около седьмого часа. Трибун преторианской когорты Кассий Херея крикнул: "Получай свое!" - и когда Гай обернулся, рассек ему подбородок. Он упал, в судорогах крича: "Я жив!" - и тогда остальные прикончили его тридцатью ударами"...
Итак, рижанам неслыханно повезло. Московский академический театр имени Моссовета привез на наш зрительский суд знаменитого "Калигулу" - один из лучших спектаклей театральной столицы. Родился он в 1990 году на крохотной и тогда еще никому не знакомой "Сцене под крышей", что располагается на самом верхнем ярусе театра (словом, на чердаке). Именно там захотел поставить "Калигулу" один из ведущих российских режиссеров Петр Фоменко. Что же касается гастрольного варианта "Калигулы", то его удалось посмотреть только французским, литовским и калининградским театралам.
Что стоит за успехом спектакля? Начать с того, что пьеса "Калигула" принадлежит перу знаменитого французского драматурга-философа Альбера Камю. Когда несколько лет назад один из столичных журналов опубликовал знаменитую пьесу, началось настоящее "триумфальное шествие" "Калигулы" по театрам страны. И у нас в Риге, на сцене ныне не существующего ТЮЗа, эту пьесу пытался поставить небезызвестный актер Олег Фомин.
Другое дело, что из всех попыток и версий наиболее удачным стал вариант театра Моссовета. Фоменко поставил спектакль не о римском императоре Калигуле, великом деспоте и тиране, а о Калигуле как личности, человеческом явлении. В спектакле нет политики и каких-либо параллелей между Цезарем и нашей правящей верхушкой (подобные детали заложены в самом тексте Камю, лишний раз подтверждая неминуемые созвучия веков). Классикам присущ талант провидения. Нарочитое "привязывание" атрибутов времени - дела дня сегодняшнего, Фоменко же поставил спектакль о вечном. На первый план выходят вопросы человеческой психологии, логики поступков, проявления чувств. Безусловный центр спектакля - Олег Меньшиков. На него выстроены все мизансцены, все действие в целом. Играет он не кровавого деспота, а некоего "сумасшедшего мальчика", прозревшего философа, жестокость которого направлена на изменение мира: "Я хочу смешать красоту с уродством, добро со злом, я хочу заставить страдания хохотать". Удивительный факт - зрители начинают сочувствовать герою и даже принимают его сторону.
Но не думайте, что "Калигула" - это одна философия. В этом жестком мужском спектакле звучат и тонкие лирические нотки, придающие постановке особую мелодию. Привносит их на сцену актриса Маргарита Шубина, исполнительница единственной женской роли. Взаимоотношения Цезонии и Калигулы поражали историков. Великий тиран стремился истребить всех близких ему людей, а с Цезонией он прожил до конца дней своих, а любовнице Калигулы, согласно историческим фактам, было далеко за пятьдесят... Но Фоменко предлагает свою версию, доверив возрастную роль совсем молодой актрисе. Цезония Шубиной не просто изысканная обольстительница, - прежде всего она мудрая, властная женщина, представляющая собой второе "я" Калигулы. Вся ее жизнь подчинена любви к императору. Но у Фоменко и сам Калигула испытывает к Цезонии сильное чувство. Нельзя не упомянуть и о художнике Павле Каплевиче, внесшем весомый вклад в создание образа спектакля. Кстати, Фоменко - большой любитель сценической красоты и изобразительных неожиданностей, потому "Калигула" полон невероятных решений и зрелищности. Впрочем, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. А потому - спешите видеть!